Joeyline Tannous - Pasta and Crodino Poster
Price: Från 145 kr
Joeyline Tannous – Illustrator of the Year 2026
”Konsten har blivit min fristad – den hjälper mig att koppla bort tankarna, hitta balans i livet och ger mig glädje.”
Joeyline Tannous skapar intima och glädjefyllda scener inspirerade av vardagens små ritualer. Med uttrycksfulla färger och fria, måleriska former skildrar hon ögonblick kring mat och måltider som bjuder in till både eftertanke och gemenskap.
Joeyline Tannous – Illustrator of the Year 2026
Juryns motivering
Joeyline Tannous tilldelas priset för sina intima och karaktärsfulla skildringar av vardagen. Genom uttrycksfulla färger, välbekanta motiv och en självsäker känsla för komposition förvandlar hon vardagliga scener till verk som känns personliga, levande och engagerande. Juryn fastnade särskilt för värmen i hennes visuella berättande och hennes förmåga att tillföra lätthet, närvaro och känsla till det vardagliga.
Efter vinsten som Illustrator of the Year berättar Joeyline:
”Bara att få vara en av de nominerade betyder otroligt mycket, och att dessutom vinna min kategori känns ännu större. Det gav mig den bekräftelse jag behövde – att ja, jag är konstnär och jag kan dela min konst med andra. Det visade mig att modet att våga visa vem jag är och faktiskt försöka kan leda till fantastiska saker. Jag behövde ett tecken på att det här är något jag kan göra och ta på allvar – och jag fick mer än jag någonsin hade kunnat hoppas på.”
Om Joeylines konstnärskap
Joeyline växte upp i ett kreativt hem med en mamma som arbetar som inredningsarkitekt och designer.
”Som barn trodde jag att hennes jobb mest gick ut på att rita hela dagarna, vilket lät som världens coolaste jobb.”
Joeyline studerade arkitektur och tog varje chans hon fick att gå kurser i teckning under studietiden.
”Att skissa blev mitt främsta sätt att kommunicera mitt arbete, mina idéer och tankeprocesser, först som arkitekt och senare som stadsplanerare.”
Hennes illustrationer kretsar ofta kring mat och måltider.
”Mat för människor samman, oavsett om det är på ett café eller hemma i någons kök, och skapar alltid utrymme för samtal. Jag ser mina bilder som en blandning av klassiska stilleben och dagens matbilder på Instagram – med precis tillräckligt mycket perspektiv för att skapa en fungerande komposition, men utan så mycket djup att uttrycket blir för allvarligt.”
Om sina vinnande verk berättar hon:
”Målet var inte att skapa något hyperrealistiskt, utan snarare ett mer illustrativt uttryck med tydligt definierade former. Det gav mig större frihet att experimentera med färgfält och låta ojämnheterna få ta plats. Jag vill att det ska kännas handgjort och ha karaktär. Samtidigt ville jag behålla en ljus och lekfull färgpalett.”