Meet the Artist: Anna Mörner

Anna är baserad i Stockholm och har alltid älskat att skapa. 

– Redan i tidig ålder växte en vilja fram att uttrycka mig genom skapande, något som också uppmuntrades hemifrån, berättar hon. 

Familjen stöttade henne i att förverkliga sina kreativa idéer. 

– Jag spenderade många somrar hos min mormor och morfar. Mormor var mönsterkonstruktör så om jag skulle sy ett ett plagg till ett gosedjur så sa hon alltid:  – Absolut! Jag hjälper dig med ditt projekt. 

Efter ett basår på konstskola i Stockholm blev måleriet hennes främsta uttrycksform och därefter tog hennes konstnärliga karriär fart. 

– Sociala medier har ju varit ett verktyg som har gjort att man har kunnat nå ut. Jag har också gått kurser I oljemåleri, men jag har inte gått någon treårig kandidat ännu utan det är kanske någonting som jag är sugen på att göra framöver.  

Anna Mörners ateljé i Stockholm 

I dag arbetar Anna från sin ateljé på Lilla Essingen i Stockholm. Lokalen består av ett stort rum med höga väggar – perfekt för hennes sätt att arbeta i större format.  

– När jag flyttade in så var det ett gammalt postkontor, så det var röda väggar och  en miljon skrivbord. Det var en konst i sig att föreställa sig hur den skulle kunna bli en studio. 

I dag är rummet ljust, välorganiserat och den perfekta platsen för hennes skapande. 

 – Jag tycker om känslan av att nästan skapa en egen värld och att själv få känna sig liten inför något man har skapat. Lite som att lyssna på musik. Jag vill inte ha låg volym i hörlurar, utan tycker om när det blir mycket och intensivt. Det är också det som händer när verken får växa i större format. 

Inspiration från naturen och djuren 

Var hittar Anna sin inspiration? 

–  Jag har alltid varit väldigt fascinerad av djur och känt en stark koppling till dem. 

Förutom organiska former återkommer ofta hästar i hennes verk. Ett av motiven i Soft Terrain föreställer ett vackert målat hästhuvud i djupa gröna, gyllene och orange toner. 

 – Jag älskar hästar och rider så mycket jag bara kan. Det är faktiskt väldigt nära kopplat till konsten, på ett sätt, eftersom det handlar om kommunikation utan ord. Du kan vara ute på en häst i skogen och plötsligt känna: ”Okej, något är fel.” Det är ju magi.  

– Egentligen  handlar det mycket om komposition, timing, färg och form och om hur de samspelar och rör sig tillsammans. 

Hon hämtar även inspiration från andra konstnärer, olika konsttraditioner, naturen, känslor och musik. 

Att bygga ett eget inspirationsbibliotek 

Anna beskriver sin kreativitet som något som kommer i vågor. För att fånga upp idéer till nya verk samlar hon på egna skisser och anteckningar. 

– Jag försöker samla på mig sådant som inspirerar mig för att bygga upp ett slags bibliotek. Jag brukar också gå tillbaka till gamla verk som jag tycker om och fundera på vad det var som kändes spännande med dem, eller vad som hade kunnat utvecklas vidare. 

Anna arbetar främst med oljefärg och akryl, och hennes motiv präglas ofta av bladliknande former i naturnära färger. 

– Jag brukar säga att jag inte kan rita en rak linje. 

Hon tycker också om att arbeta med oljepastell. 

– Jag tycker att det är fint att det inte går att få perfekt utan det går in i varandra. Det blir lite smudgy. Jag gillar den typen av textur. 

Friheten att skapa 

Vad är det bästa med att vara konstnär? 

 – Friheten. Att få skapa något som man själv tycker om och som förhoppningsvis får ta plats i någons hem under väldigt lång tid. Och att jag får ha hund! 

Upptäck Anna Mörners nya kollektion 

Utforska fyra nya motiv av Anna Mörner på hennes Featured Artist sida. Verken är en del av Soft Terrain – en kollektion som hyllar känslan av samhörighet: med hemmet, med människorna omkring oss och med naturen.