Meet the Artist: Sissan Richardt
I Århus, Danmark, hittar vi konstnären Sissan Richardt – en av Desenios Featured Artists sedan 2022. Hennes varma, lekfulla och ibland humoristiska tuschteckningar har blivit självklara favoriter hos våra kunder. Med en stil som balanserar det naiva och det sofistikerade har hon även medverkat i projekt som Art for A Cause. Vi slog oss ner med Sissan för att prata om flöde, färg och varför musik är hennes viktigaste verktyg.
Hur blev du konstnär?
Jag har alltid ritat. Som barn valde jag faktiskt att rita istället för att få godnattsagor, jag satt med papper och penna tillsammans med min pappa. Jag gick på Waldorfskola, vilket var en fantastisk miljö för att utveckla min kreativitet.
Senare studerade jag på Designskolen Kolding i Danmark och gjorde ett utbyte på Accademia di Belle Arti di Brera i Milano. Efter studierna arbetade jag i många år som frilansande illustratör för magasin och böcker. Men så småningom ville jag skapa något som inte bara var för uppdragsgivare. Då började jag göra posters och sälja mina egna verk. Idag arbetar jag också med stora väggmålningar och jag älskar att få arbeta i större skala.
Berätta om din studio eller arbetsplats.
Jag delar studio med andra, men arbetar mest hemifrån. Jag rör mig in och ut ur den kreativa processen hela tiden, så jag har alltid mitt material framme. Jag jobbar oregelbundna tider, ibland får jag mina bästa idéer sent på kvällen.
Den kreativa delen börjar oftast hemma. Sedan tar jag med mig arbetet till studion och fortsätter digitalt där. Jag är mer kreativ när jag är ensam, men samtidigt behöver jag människor omkring mig för att få inspiration. Jag behöver båda delarna.
Hur skulle du beskriva din konstnärliga stil?
Min stil är ganska bred eftersom jag arbetar med många olika uttryck. När jag skapar posters använder jag ofta trendiga färger, men jag dras mest till jordnära toner. Min stil är lite naiv och rofylld. Jag tycker om när något känns mjukt och tillgängligt, men samtidigt genomtänkt.
Berätta mer om din kreativa process.
Inspirationen kommer ofta när jag redan arbetar med något annat. Om jag är i ett kreativt mindset får jag plötsligt massor av nya idéer. När jag jobbar med en poster kan jag få trettio idéer till andra posters, så jag skriver ner dem direkt.
Jag gör skisser för hand, skannar dem och sätter ihop allt digitalt i Photoshop. Där experimenterar jag med kompositioner och färgkombinationer. Ett knep jag använder är att samla bilder jag gillar på Pinterest och sedan scrolla igenom dem och kisa med ögonen så att jag bara ser former och silhuetter. Om en komposition sticker ut använder jag den som inspiration, men med ett helt annat motiv.
Ofta har jag kompositionen klar innan jag ens vet exakt vad motivet ska vara. Ibland fastnar jag i ett tema, som zebraränder eller kvinnor som tittar bort, och då utforskar jag det fullt ut innan jag går vidare. 
Vilket material arbetar du helst med?
Jag arbetar mest med tusch. Om man späder ut tuschen får den en annan struktur, och olika papper ger helt olika uttryck. Jag använder penslar och tuschpennor eftersom linjerna blir mer levande och konstnärliga på det sättet.
Vem eller vad är din största inspirationskälla?
Musik. Det är nog min allra största inspirationskälla. Jag inspireras såklart av städer, natur och bilder jag ser, men musiken formar själva känslan i verket. Många år senare kan jag höra en låt och direkt tänka på ett specifikt verk jag skapade då. Eller se en poster och minnas exakt vilken musik jag lyssnade på. För mig hänger olika konstformer ihop.
Vad älskar du mest med att vara konstnär?
Det kreativa flödet. När jag helt tappar känslan för tid och rum och bara är i skapandet, det är den bästa känslan som finns.
Vad är ditt bästa tips för att hålla kreativiteten vid liv över tid?
Att bara fortsätta skapa. Jag hamnar i flow när jag redan är igång. Kreativitet föder kreativitet och även färdighet. Även om något inte blir perfekt så utvecklas jag varje gång jag skapar.
Har du några särskilda knep för att komma in i ett kreativt mindset?
Jag lyssnar på musik, lämnar huset och gör saker. Jag behöver upplevelser och intryck. Jag kan inte bara sitta och vänta på inspiration, jag måste mata hjärnan med nya perspektiv.
Kan du berätta mer om inspirationen bakom ett av dina verk för Desenio?
Ett av mina favoritverk är Hirondelles. Det inspirerades av Picassos sena teckningar. Jag använde mitt “kisa-med-ögonen”-knep när jag tittade på olika bilder och fastnade för kompositionen i en tjurfäktningsscen. Den använde jag som utgångspunkt. Fåglarna har också lite Matisse-känsla. De konstnärerna fanns i bakhuvudet när jag skapade verket, men jag ville ge det ett mer samtida uttryck. Bakgrunden består av gammalt papper som jag haft sedan jag var barn. Det har en gulnad, vintage ton och jag älskar hur det ger postern en mjuk och tidlös känsla.
