Meet the Artist: Ekaterina Zagorska
Ekaterina Zagorska är illustratör och designer från Bulgarien. Hon inledde sitt samarbete med oss 2022, och hennes charmiga och personliga illustrationer har snabbt blivit omtyckta av Desenios kunder världen över. Hennes verk har synts i både säsongskollektioner och i särskilda projekt som Art for a Cause. Vi träffade Ekaterina för ett samtal om hennes inspiration, konstnärliga uttryck och bakgrund.
Hur blev du konstnär?
Det låter kanske klyschigt, men jag har ritat sedan jag var liten. Jag älskade att titta på mina morföräldrars gamla vykort. Vi hade också ett Larousse-uppslagsverk med väldigt vackra illustrationer som jag tyckte om att studera och rita av.
Jag studerade konst från gymnasiet hela vägen till min masterexamen. Därefter har jag arbetat som designer, grafisk designer och UI/UX-designer. Vid ett tillfälle bestämde jag mig för att inte överge mitt tecknande, och satte som mål att skapa något nytt varje dag och varje vecka.
Hur och var arbetar du?
Jag har ingen särskild ateljé. Mina favoritplatser att skapa på är soffan i vardagsrummet eller sängen. Där kan jag sitta precis som jag vill, vilket ger mig stor glädje när jag ritar. Att arbeta digitalt på en surfplatta ger en frihet, jag behöver inget traditionellt arbetsrum.
Hur skulle du beskriva din konstnärliga stil?
Jag skulle säga att min stil är berättande, glad och färgstark. Även om jag arbetar digitalt har jag behållit akvarelltekniken, vilket ger mina verk ett lätt och lugnt uttryck. Jag försöker alltid bevara ett visst mått av realism i mina målningar.
Hur ser din kreativa process ut?
En stor del av processen består av att jag samlar inspiration genom bilder: på Instagram, Pinterest, i gamla böcker och genom fotografier från platser jag har besökt. Magin uppstår när jag börjar föreställa mig hur alla dessa intryck kan mötas och formas till något nytt.
Vilket material arbetar du helst med?
Akvarell är mitt favoritmaterial. Det var där jag började, men under de senaste tre–fyra åren har jag arbetat allt mer digitalt, med digitala penslar och akvarelltekniker.
Jag har ett set med digitala penslar som används i olika moment, till exempel en för färg och en annan för att blanda, på samma sätt som när man tillsätter mer vatten i en traditionell akvarellmålning. Resultatet liknar arbete på papper, men utan förberedelser med vatten, färg och material runt omkring.
Vem eller vad inspirerar dig mest?
Jag är mycket imponerad av Christos verk – Christo Javacheff. Dels på grund av själva konsten, men också för hur kompromisslös han var i sitt skapande och hur han genomförde sina visioner utan att ta hänsyn till andras åsikter. Det är något jag själv strävar efter – när verket är helt ditt, då är det också du.
Jag älskar även modern konst, särskilt amerikansk modernism, som Edward Hopper och popkonstnären Roy Lichtenstein.
Vad tycker du mest om med att vara konstnär?
Friheten att skapa utifrån det jag känner. Varje illustration bär på en berättelse som jag vill dela med andra. Det är en av anledningarna till att jag inte arbetar med beställningsverk.
Hur hamnar du i ett kreativt flow?
Jag behöver vara lugn och glad och det måste vara morgon. Jag kan inte arbeta på eftermiddagen eller kvällen, då är min energi slut. Jag har egentligen inget särskilt knep. Jag slutar aldrig att observera och uppskatta vackra saker, och det är där min inspiration alltid börjar.
Kan du berätta om inspirationen bakom ett av dina verk för Desenio?
Här blir det lite känsligt. Målningen Always Been There for You, som skapades för The Art Therapy Project, står mig väldigt nära. Jag målade den när jag var gravid med min dotter Margarita.
Hon föddes mycket för tidigt, var väldigt liten och tillbringade över 100 dagar på neonatalavdelningen. Jag var där varje dag och höll hennes hand. Det är svårt att prata om, men målningen är starkt förknippad med den upplevelsen.
